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ai不只是工具，还能当艺术创作的“合伙人”（第1页）

一、先搞懂核心：“提视造境”展览到底想讲啥？

咱们先从最基础的说起，2025年世界人工智能大会大家都不陌生吧？这是专门聊AI的大场合，各种最新的AI技术、AI应用都会在这儿亮相。而“提视造境”是这次大会里的一个展览，名字听起来有点文艺，其实核心特别好懂——它就是想通过各种AI相关的艺术作品，让咱们看到AI的角色变了。

以前咱们聊AI，总觉得它是个“工具人”，比如用AI修图、用AI写个简单的文案，都是咱们让它干啥它就干啥，咱们是主导，AI只是帮着干活的。但这次展览想告诉大家，现在AI不一样了，它慢慢变成了“合伙人”——就像咱们跟朋友一起搞创作，你有想法，我有技巧，互相配合着把事儿做好，AI不再是被动听话的工具，而是能跟创作者一起出主意、一起完成作品的伙伴。

可能有人会问，AI又没有感情，怎么当“合伙人”？别急，咱们接着看展览里的两个真实案例，看完你就明白，AI不仅能当“合伙人”，还能帮艺术家搞出特别有意思的作品，甚至能让咱们对AI产生不一样的感觉。

二、日本艺术家藤堂高行：用AI让“没嘴的机器人”唤起人类共情

第一个要聊的作品，是日本艺术家藤堂高行做的《栓狗的动能》。光听名字，你可能会有点懵——“栓狗”跟“机器人”有啥关系？“动能”又是啥意思？咱们一点一点拆解开说，保证你能看明白。

首先，咱们先想象一个场景：平时咱们看到的机器人，要么是工厂里那种冷冰冰的机械臂，要么是家里那种圆圆的扫地机器人，大多长得没什么“表情”，更别说有“嘴”了。没有嘴，就没法说话，没法通过语言表达情绪，按说这种机器人很难让咱们产生“共情”——共情就是你看到一个东西，能感受到它可能有的情绪，比如看到别人哭你会心疼，看到小动物发抖你会觉得它害怕。但藤堂高行的这个作品，偏偏就让很多人对“没嘴的机器人”产生了共情，这背后AI可是帮了大忙。

那具体是怎么做到的呢？藤堂高行没有让机器人像人一样说话，而是用AI给机器人设计了特别的“动作”和“互动方式”。咱们先说说“栓狗”这个点——作品里的机器人不是随便放着的，而是像咱们平时拴狗一样，用一根绳子拴在某个地方。但这个机器人不会像真狗那样挣扎或者叫，而是会通过细微的动作来传递“情绪”。比如它会慢慢转动身体，好像在打量周围的环境；有时候会轻轻拉扯绳子，动作很轻，不像在反抗，反而有点像在试探；还有的时候会停下来，“脑袋”（其实是机器人的顶部装置）微微倾斜，仿佛在思考“我为什么会在这儿”。

这些动作不是艺术家一个一个手动编的，而是AI根据“人类对情绪的感知逻辑”生成的。简单说，AI先分析了大量人类和动物表达情绪的动作——比如人紧张的时候会不自觉地攥手，小动物害怕的时候会缩成一团，然后结合“被拴住”这个场景，生成了最容易让人类感受到“委屈”“困惑”“孤单”的动作。而且这些动作不是固定的，AI会根据周围人的反应调整：如果有人靠近它，它可能会稍微往后退一点，动作更轻柔；如果周围没人，它会慢慢转动，好像在寻找什么。

咱们可以想想，当你看到这么一个机器人：没有嘴，不能说话，被绳子拴着，做着特别细微、又有点像“小孩子被丢下”的动作，你会不会觉得它有点可怜？会不会忍不住想“它是不是想自由”？这就是“共情”——你明明知道它是个没有感情的机器，但还是会把自己的情绪代入进去。藤堂高行说，他做这个作品就是想通过AI，打破“机器没有情绪”的刻板印象，让大家看到，AI能帮机器用人类能理解的方式“表达”，从而让人类和机器之间产生更温暖的连接。

很多去看展览的人都被这个作品打动了。有个小朋友看到机器人拉扯绳子，拉着妈妈的手说“它好像想跟我们走”；还有个年轻人说，看到机器人倾斜“脑袋”的动作，突然想起自己第一次离家的时候，站在车站不知道该往哪儿走的样子。你看，一个没嘴的机器人，因为AI设计的动作，居然能让不同年龄的人联想到自己的经历，产生不一样的情绪，这就是AI作为“合伙人”的厉害之处——它不是帮艺术家做简单的“体力活”，而是帮艺术家找到“让人类共情”的关键，一起完成了一个有温度的作品。

三、德国艺术家鲍里斯·埃尔德格森：用AI造“虚假回忆”老照片，还能参加摄影展

如果说藤堂高行的作品是让机器“有情绪”，那德国艺术家鲍里斯·埃尔德格森的作品就更有意思了——他用AI生成了“虚假的老照片”，这些照片看起来跟咱们爷爷辈家里放的老照片一模一样，甚至能以假乱真，还去参加了摄影展。

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咱们先回忆一下老照片的特点：颜色会有点泛黄，有的地方会有划痕或者污渍，人物的表情可能有点僵硬（因为以前拍照要等很久，不能随便动），背景大多是老房子、老街道或者家里的旧家具。埃尔德格森的AI生成的照片，完全抓住了这些细节。比如有一张照片是“一家三口在院子里拍照”：爸爸穿着中山装，妈妈穿着碎花衬衫，孩子手里拿着一个铁皮玩具，背景是一间带木栅栏的老房子，照片边缘还有点卷边，颜色泛黄，看起来就像上世纪七八十年代拍的。但实际上，这张照片里的人、房子、玩具，都是AI编出来的，现实里根本不存在，也就是“虚假回忆”——因为没有任何人真的经历过照片里的场景，却能让看到的人觉得“这好像我小时候的样子”。

那AI是怎么做到这么逼真的呢？埃尔德格森没有让AI随便生成，而是先给AI“喂”了大量真实的老照片——有不同年代的、不同国家的、不同家庭的，还标注了每个年代老照片的特点，比如50年代的照片颜色更暗，70年代的照片会有红色元素，80年代的照片背景里可能会有自行车或者黑白电视机。AI把这些信息都学透之后，埃尔德格森再给AI提“创作要求”，比如“一张1975年的中国家庭照片，场景是院子，有个5岁的孩子，手里拿着玩具”，AI就能根据这些要求，生成一张符合年代特点、细节逼真的老照片。

更厉害的是，这些“虚假老照片”还不是只能看个热闹，埃尔德格森把它们整理成了一个系列，叫《不存在的记忆》，去参加了正规的摄影展。一开始，很多看展的人都以为这些是真实的老照片，还会跟身边的人说“你看这张，跟我家那张多像”。直到看到作品介绍，才知道这些都是AI生成的，大家都特别惊讶：“这居然是假的？我一点都没看出来！”

有人可能会问，做这些“虚假回忆”有啥意义呢？埃尔德格森说，他想通过AI探讨一个问题：“回忆到底是什么？”很多时候，咱们的回忆会跟别人的回忆混在一起，比如你可能记不清自己第一次吃冰淇淋的样子，但会因为看到别人的老照片，觉得“我第一次吃冰淇淋也是这样的”。AI生成的虚假老照片，其实就是把大家共同的“时代记忆”拼在了一起——虽然照片里的人是假的，但照片里的衣服、房子、玩具，都是那个年代真实存在的，所以能让大家产生“这是我的回忆”的错觉。